20世纪40年代，随着抽象表现主义的兴起，纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派？为什么是纽约？ 戴安娜·克兰以社会学研究视角，再现了1940—1985年美国先锋派的重要转型，条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景：抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象 绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊·波洛克到安迪·沃霍尔，从高雅文化到大众文化；艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家，博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公司藏家，形形色色的群体和机构共同构成了复杂又迷人的纽约艺术界。艺术的演变，映照着社会的变革。伴随着中产阶级的崛起，在光怪陆离的先锋艺术风格背后，隐藏着社会阶层的震荡、工业经济的发展和商业文化的影响。 |编辑推荐| 如果你热爱艺术，欢迎来到纽约。 如果你痛恨艺术，欢迎来到纽约。 ☆ 异彩纷呈，重磅先锋艺术家悉数登场，...(展开全部)

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贝雷泰·E.斯特朗的《诗歌的先锋派：博尔赫斯、奥登和布列东团体》对二十世纪二三十年代三个不同的艺术探索先锋派在文学和文化方面作了深入浅出的研究。 《诗歌的先锋派：博尔赫斯、奥登和布列东团体》比较了活跃于两次世界大战期间的三个先锋派团体，即那些围绕在J.L.博尔赫斯、W.H.奥登和A.布列东周围的诗人。这些团体使用先锋派特有的自我表达模式，出版小型期刊，采用非正统的引人注意的策略，与主流媒体进行互动。但他们特殊的美学、社会和政治纲领展示了两次世界大战期间先锋派极其广泛的活动范围。 斯特朗考察了这三个团体在他们的激进目标与二十世纪二三十年代的社会和政治变革力量发生冲突时所作出的选择，强调他们在言与行之间的差异。该书聚焦于先锋派努力调和矛盾的动机：既希望激进创新，同时又寻求能够使自己生存下去的读者群体。

《先锋派理论》作者首先阐释了批判科学的概念，说明批判科学要反观科学本身，说明科学知识是在什么社会条件下生产出来的。由此转到对先锋派理论的讨论上来，指出审美范畴不是永恒的，而是社会发展一定阶段的产物，先锋派则是对这些范畴的批判。书中专门讨论了艺术自律问题。自律使艺术离开现实生活，而先锋派艺术则使艺术回到现实。最后，作者讨论了介入或我们通常所说的政治、生活与艺术相互干预问题，以及与此相关的艺术体制问题。本书是西方探讨先锋派理论影响最大的专著之一。 “就其对先锋派所作的准确而带有历史性思考的界定而言，比格尔《先锋派理论》一书的价值是怎么会计也不过分的”。

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《先锋派理论》作者首先阐释了批判科学的概念，说明批判科学要反观科学本身，说明科学知识是在什么社会条件下生产出来的。由此转到对先锋派理论的讨论上来，指出审美范畴不是永恒的，而是社会发展一定阶段的产物，先锋派则是对这些范畴的批判。书中专门讨论了艺术自律问题。自律使艺术离开现实生活，而先锋派艺术则使艺术回到现实。最后，作者讨论了介入或我们通常所说的政治、生活与艺术相互干预问题，以及与此相关的艺术体制问题。本书是西方探讨先锋派理论影响最大的专著之一。 “就其对先锋派所作的准确而带有历史性思考的界定而言，比格尔《先锋派理论》一书的价值是怎么会计也不过分的”。

《先锋派理论》首先阐释了批判科学的概念，说明批判科学要反观科学本身，说明科学知识是在什么社会条件下生产出来的。由此转到对先锋派理论的讨论上来，指出审美范畴不是永恒的，而是社会发展一定阶段的产物，先锋派则是对这些范畴的批判。书中专门讨论了艺术自律问题。自律使艺术离开现实生活，而先锋派艺术则使艺术回到现实。最后，作者讨论了介入或我们通常所说的政治、生活与艺术相互干预问题，以及与此相关的艺术体制问题。 本书是西方探讨先锋派理论影响最大的专著之一。

哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常同它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系。本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突、艺术活动中的特殊惯例、新的艺术家分类、艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。本书以社会学之眼审视艺术，在艺术社会学领域具有里程碑的意义，提供了新的理论框架，具有强大的解释效力，深刻地影响了后来者的...(展开全部)

哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。